古罗马哲学家小塞涅卡说：「内容充实的生命，就是长久的生命。我们要以行为，而不是以时间来衡量生命。」

人这一生，一定要找一个信仰，这是关乎人生使命的事。若不思考自己的使命，则会被忙碌淹没，不知道自己该往哪去，走着走着就开始迷茫。若你认识了造物主，也就认识了自己，了解自己擅长什么，并且知道为什么而努力。

有很多的艺术家、匠人、职人，一心只认一条路，一生只做一件事。而有时可能是看似无用的事，却在其中找到自己的意义与满足。画画这件事，很多名家死前也许穷困潦倒，却依然成为他们不懈的坚持。

也许在他们眼中：比死亡更可怕的是，从未精彩的活过。很多著名艺术家，也许生前从未获得世界的认可。但他们始终选择坚持自己的梦想，坚持自己认为值得坚持的事，直到生命终结。

本期特别推荐，全球十位著名艺术家，生前最后的作品。在艺术家燃尽一生的职业生涯中，当生命临近终结时，他们都在画着什么样的作品？

盘点全球十位世界级艺术家生前最后的作品▼

1、莫奈

睡莲

Water Lilies Murals (1926)

Claude Monet 克劳德 莫奈（1840－1926），法国画家，被誉为「印象派领导者」，是印象派代表人物和创始人之一。他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

《睡莲》是莫奈最著名的作品，也是莫奈生前留下的最后一系列画作。描绘的是他花园里不同的场景，随着季节而变化的光线，在看似轻松随意的笔触中，莫奈将光线的细腻美感描绘得如梦般美好。

由于白内障恶化，这系列作品是他视力和健康，处于最糟糕情况下完成的。临终前的他也曾写信告诉朋友，说颜色在自己眼里，变得越来越模糊无法分辨。他必须要标记油漆颜料管，才能作画。

2毕加索

最后的自画像

Last Self-Portrait (1972)

Pablo Picasso 巴勃罗 毕加索（1881 - 1973），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性、影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，曾引发立体主义运动诞生。

从1896年的西班牙巴塞罗那，到1972年的法国穆然，毕加索的自画像伴随了这位艺术大师的一生。

这幅被形容为「凝视着死亡深渊，并带着悔恨思考自己生活的男人的形象」，是在他去世前9个月用蜡笔绘制完成的，也被称做「面对死亡的画像」。

3梵高

树根

Tree Roots (1890)

Vincent Van Gogh 文森特 威廉 梵 高 (1853 - 1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

《树根》是梵高在法国瓦兹河畔的奥维尔小镇居住时完成的，也是他创作的最后一副风景画。

这幅「双方形画布」作品，被艺术评论家范德维恩和纳普认为：在这幅画中，似乎树下有两个人物，与树根和树干融合在了一起。而作品的主体却并不明显，预示着抽象绘画和德国表现主义。

4伦勃朗

神殿中的西姆昂与孩子

（未完成 1669）

Rembrandt 伦勃朗 哈尔曼松 凡 莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师 P. 拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。

画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

伦勃朗是在个人画室突然暴毙的。这幅未完成的《神殿中的西姆昂与孩子》是在他的工作室内发现的，现被挂在了瑞典斯德哥尔摩国家博物馆内。

5拉斐尔

变形

The Transfiguration (1520)

Raphael ，拉斐尔是意大利著名画家和建筑师，也是「文艺复兴后三杰」中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期，艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

他与达芬奇和米开朗基罗齐名。最后的这幅作品，有着强烈的明暗对比，同时将人物的情绪张力表现得令人惊叹。这幅画目前被收藏在梵蒂冈城里。

6塞尚

园丁

Vallier（1906）

Paul Cézanne 保罗 塞尚是法国著名的后印象派画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为「新艺术之父」，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为「现代艺术之父」。

他对物体体积感的追求和表现，为「立体派」开启了思路。塞尚重视色彩视觉的真实性，其客观地观察自然色彩的独特性，大大区别于以往的主观地观察自然色彩的画家。

在1902年和1906年之间，塞尚画了一系列自己工作室的园丁 Vallier 的肖像。这幅是他1906年离世前，状态极其糟糕的时候画的。

7达利

燕子的尾巴

The Swallow's Tail（1983）

萨尔瓦多 达利（Salvador Dali），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品常把怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。

1982年，西班牙国王胡安 卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索和马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。

对于很多位艺术家来说达利85岁才去世，已经算很长寿了。而这幅画《燕子的尾巴》创作于达利妻子去世后的一年，这幅画也成了达利生前的最后一幅作品。他将所有的寂寞和痛苦全部融入到了这幅画中。这幅作品完成后，达利几度自杀未遂，最终于1989年离世。

8提香

圣母怜子图

（1576）

提香 韦切利奥（ Tiziano Vecelli），他是意大利文艺复兴后期，威尼斯画派的代表画家。

在提香所处的时代，他被称为「群星中的太阳」，是意大利最有才能的画家之一，擅长肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

1576年瘟疫袭击了威尼斯，Titan 高烧不退死亡。他最后的这幅作品，同样也是一个苦痛夜晚的场景。

9培根

Study Of A Bull

（1991）

弗朗西斯 培根（Francis Bacon）是一位生于爱尔兰的英国画家。其作品以粗犷，犀利，具有强烈暴力的图像著称。他扭曲、变形和模糊的人物画，使他成为战后最有争议的画家之一。

培根几乎全靠自学，运用多变的技法表现各种恐怖、愤怒和兴奋的形象。他最擅长运用粗犷强劲的笔触，来表现画面中人物的荒蛮、孤寂。

这幅作品是培根在1991年完成的，不过在他完成这幅画不久，就死于慢性哮喘。据说这幅画后来被一个收藏家收藏，所以从未被公开展出过。

10马奈

A Bar At The Folies-Bergère

（1882）

爱德华 马奈（douard Manet）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。

他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。

他的这幅最后的作品，是于1882年在一个酒吧完成的。不幸的是这位颇具艺术天赋的画家，在一年后因为截肢后感染坏疽而死亡。这幅画将当时所在的酒吧描绘得相当完美。据说这幅画被马奈送给了他的邻居 Emmanuel Chabrier。