《千与千寻》与《龙猫》的中国版海报都出被称为鬼才设计师的黄海之手，业内，黄海的名字很少有人不知道。

1999年黄海毕业于厦门大学设计系，曾进入奥美公司学习，师从台湾广告文案大师刘继武。2007年入职远山文化，历任首席设计师、美术总监和创意总监。在远山，他开始设计电影海报，第一款海报作品就是姜文的《太阳照常升起》。

姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材从片里找。被毙掉几百个创意后，黄海找到了突破点，他用一双鞋，疯妈，带出了整个故事...

《太阳照常升起》的成功让黄海在业界小小的崭露头角，而黄海也成为了姜文的御用海报设计师，《让子弹飞》《压不压正》都出自他手。

2012年黄海创办竹也文化工作室，2014年凭借《黄金时代》海报名声大震。

白纸浓墨，汤唯顽强伫立纸上，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事跃然纸上。

她处在那样一个乱世之中，文字是她的力量，在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力。

在《黄金时代》之前，他努力探索过不同风格的海报设计，既有意象宏大的《白鹿原》，也有《太极》《狄仁杰之神都龙王》那样的商业类型片，以及《念念》这样的文艺片。但恰恰是《黄金时代》让他被更多人所认识，以至于他后来不愿过多谈及这部影片：“《黄金时代》之后，许多人给我定性，我也不否定这是一个发展阶段，但被放大了。”

不可否认，《黄金时代》之后，黄海找到了自己的设计风格。“我现在很喜欢剧照，剧照是太有魅力的东西，因为那就是戏，那就是电影。原来老想着美术技巧，这几年我一直在回归，回归到电影本身。”黄海说。

设计海报前，黄海总要先用一句话讲明白电影表达的内容，要精准地传达影片主题乃至情绪。读小说，读剧本，看剧照，与导演之间的反复交流，领悟电影精髓后，就是黄海个人风格化的展现时刻，他的作品在海报字体、水墨元素运用、图形创意、留白等方面具有浓厚的中国传统美学风格，完美地诠释出每一部电影独特的意境，可以称之为注入灵魂的海报作品。

去年，黄海为张艺谋的《影》设计海报，融入了他自己特别喜欢的中国阴阳哲学，将太极元素放到了“阴阳”海报中，与主人公一人分饰两角的设定也遥相呼应。如果仔细观看这张“阴阳”海报，可以看出地面铺的全部都是竹子，极具中国传统文化韵味。

电影海报是张贴在公共场所宣传电影思想内容的图片，是电影故事情节与思想主题的浓缩，也是电影的“名片”和电影最直接的广告形式，黄海近年来设计的一批商业电影海报，在极具本土化特征与强烈的视觉感染力的同时，又能给观赏者带来强烈的情感共鸣，并且没有超脱商业的范畴，达到艺术性与商业性的高度统一。

为《嘉年华》设计的海报，黄海将儿童性侵这个尖锐话题，用玛丽莲梦露的裙底的方式，温和的表达出来，这张海报也入选2017全球电影海报25佳之列。

佳作频出的黄海被BBC和好莱坞夸赞为“中国设计正在崛起”的海报设计大师，在年初，英国电影杂志《Little White Lies》评选2018年20佳海报，黄海就凭借《小偷家族》打败《黑色党徒》《巨齿鲨》斩获第一名，《龙猫》获得第十的好成绩。

（外媒认可）

《小偷家族》海报整体是浮世绘风格，结合了日本国宝级作品《神奈川冲浪里》的元素。画面上，用了影片中的经典一幕，并巧妙地加入了一把雨伞，形似“家”字的宝盖头。整张海报不仅颇具美感，同时也将电影所传达的关于家庭的概念表现得淋漓尽致。

黄海用实力惊艳了日本民众，堪称一次成功的“意境出海”。

最近黄海为第22届上海电影节设计的主题海报刷屏朋友圈，水帘洞与齐天大圣的创意让人们眼前一亮，海报的灵感来源自上海美术电影制片厂的经典动画电影《大闹天宫》，淡蓝的底色，大幕拉开，大圣的两只眼睛活灵活现，暗含向幕后工作者致敬的寓意。

此前黄海还曾为第53届金马奖主题海报的设计，那张海报对黄海有着特殊意义，至今仍挂在他公司的走廊里。接到案子时，黄海一直在想如何用一个东西表现繁杂的电影市场与光影艺术。他突然想到自己很喜欢的电影《牯岭街少年杀人事件》中小四的手电筒，终于找到小四在片场用手电筒照小明的剧照。“我太喜欢那个情绪。黑暗中的一束光指引着你，那束放大的光正是自己的创作初心。我从小县城出来，小时候没有手电筒，是不敢走夜路的。”黄海说。

每一张海报就像一个独立的故事，黄海的作品总能戳中大众的共情点，除了向人们传递了影片的基本信息外，也给了人们视觉冲击和美的享受外，更赋予了海报深刻的文化内涵，打破了华语海报“抄袭”“山寨”的恶名。因此，只有以充分的文艺性来引导电影的商业性时，才能使具有独特东方美学的中国海报独树一帜、大放光彩。