绘本中的好故事

这些年开始做一些创作，我的文稿以前自己写自己画，现在文稿是一个比利时的作者，最近在画一个英国作者的文稿，我把文稿发给英国作家、伊朗作家，我们在交换稿子画，这样可以敦促我完全一种没有文化界限的概念，完全以孩子为主的概念。当你做故事给其他画家的时候，有了一种巨大的责任感。你给自己做的时候很容易觉得我一定要展现个性，展现个人的想法，但在给别的画家做的时候，重点是故事一定要充满了新奇的创意、新奇的想法，这个作品可以让跟你合作的艺术家得到一次有趣的尝试。你还会考虑到另外一件比较现实的事情，因为给自己做的时候完全不用担心销量，风格好玩就行，跟别的作者合作，既要考虑创作上能够得到巨大的发挥，还要考虑让他的书能够好卖，这是对朋友的承诺。

我今天讲的是“绘本中的好故事”，讲怎么去讲故事。今天早上收到我去BIBF日本展的册子，看每张画一个重要的特征，画家不一定像演员一样，画家更加注重艺术性、语言性。画家要跟每一个角色一样，充满鲜明的个性。我们看画家，风格极其明确。个性有两个特征，首先个性其实非常强烈；第二，语言上的成熟度，语言上的特殊性、研究性要非常显著。今年有两百书选进来，我一直很关心个性。什么是个性？看一眼特别想认识他，打电话跟他交朋友，这是最重要的。看到朱老师或者国外的画家，看到之后立刻跟他联系，这是一个重要的特征，你喜欢他，是通过他鲜明的气质决定的。

复杂性和清晰性并存，也是绘本应该包含的两个性质。一个故事首先表面看起来一定是非常清晰的，因为故事非常单线简单。为什么要追求复杂性？需要让小朋友看完有趣的故事之后，某种东西被触动，这个触动一定是作者在做的时候，表面讲的是故事，内心讲另外一层用意，这样孩子才能被打动

一个故事要有灵感，要有个性，个性首先是灵感，灵感一定要有新角度和多角度，而且是世界性的。另外，当代戏剧性。一个故事写得好，不是一个任务，突破惯常性的思维，甚至突破你自己对原先某种概念的认识，这才是一个好故事。

讲一些比较具体的想法，一个故事同一个点子，小朋友的注意力以图象驱动，大人可以讲特别抽象什么都不搭的故事，但是我们会思考，把它们联系起来。小朋友不会靠经验和知识理解故事，他完全是在故事中行走，他的专注点、兴趣要持续把握。当一个故事的点子不断变化的时候，这个故事开始讲什么，到结尾还是讲什么，不能变来变去。我在写故事的时候前面永远会出现几个小孩在前面，更小年龄段，我想象他们听我故事的时候有没有兴趣。一个点子讲三次不断变化，他会哇哇哇，第四次继续加这个点子的时候，他就有点敷衍，第五个点子还再继续的时候，他基本上礼貌性的微笑，容易被小朋友想到下一步的发展情节，他就不会感兴趣。如果你的点子没有转折的时候，他什么时候觉得这个作者并不是那么好玩，就没兴趣了。我永远关心孩子在我面前的状态，这就是刚才说的戏剧感。

另外，语态。刚才阿甲老师提到《太阳快要掉下来》，太阳掉下来也有深层次的意思，第一句“不要让太阳掉下来”，后面又是“不要让太阳掉下来”……语态不断变化。

我们要做思考的时候，一定要让别人发笑。一个跟认知有关系，第二为了让在我面前虚拟的小孩能够发笑，能够笑的层次不一样，笑的时候有语态、有各种心理的变化。我之前做书的时候这么设计，最近这几个月开始有一点对外的活动，我不善言词，我通常跟孩子在一起的时候就是讲故事，每个故事都是戏剧。戏剧的内容是内在戏剧，但是不管再多的内心戏同样靠画面呈现，除非画技特别好，像著名演员一样上面大段独白把心里说出来，基本靠故事体现。内在隐藏的层次，通过图文、情景这些来体现，一切外面能够看得到，不能变成内部的东西，这个也是创作的要点。创作很容易做得比较内在，可是只有你自己懂，这个一定要解决。

92年孩子出生之后开始做绘本，之前做的很黑暗，忽然做童书，发现童书比成人书有意思，有结构性。第一本书也是后面做书的开端，小石狮是外在题目，内在题目小石狮是一动不动的主角，所有的主角动来动去，怎么让一动不动的做主角，是安定的、具有安全感的、具有记忆的和回忆的。第二个题目是不动的主角。第三个题目，它的方法。靠移动镜头变化它的大和小。这里面做了三段式，这个故事讲的是传统的乡村情感，对小孩来说，小孩所有的故事从这个线出发。“我跟你说，我们的乡村怎么怎么……”这个不会爱听，得从小孩的角度出发讲这个故事。一个点怎么讲下去，怎么转化，怎么变化。

小镇的小石狮子，我是小镇唯一的石狮子，第二页逐渐变大，第三页更大，“唯一的守护神”，第四页别看我的样子比猫还小，忽然间变小了。三段式中间有一个转折，转折之后一定是迷失，小朋友通过这个转折重新找回原来的路，开始是表面物理性的世界，重新找回进入心理世界。转折之后小朋友还想说回大的词，这时候可以说上面那张别看我的样子比猫还小，可是我的年纪比镇上最老的老人还要大很多。“大”在儿童的眼里递增，什么都可以转化。

所有的书都是关于真善美，毫无疑问。给孩子做书不可能讲假恶丑，真善美为什么和幽默在一起？以孩子角度发出疑问，通过孩子自己的争取抗争获得一些空间，从中获得真善美，这个也是故事魅力的所在。孩子得不到拓展的感觉，自由的感觉，思维上放开的感觉，他就不会认为这是一个好故事。

要有剧场意识，在创作的时候时时刻刻产生跟读者互动的感觉，必须通过自言自语、自说自话、自己想象的方式让读者到你面前，要不然就会进入跟大家无法沟通的状态。

我们到底想说什么？我的故事中要体现艺术性，那么我一定会反思艺术对我到底是什么，艺术的概念是什么，我们现在需要什么样的艺术。作为个体要有一个鲜明的社会意识，一定对世界提出自己的想法，这个永远是故事中最大的动力